jueves, 4 de junio de 2015

COMO EL VIENTO Y EL POLVO. TRABAJO FINAL.



Una historia no puede ser singular, mi historia no es singular. Antes de una historia ha habido otra historia, y antes otras muchas. 
Según Benedict Anderson, una imagen necesita de una historia para poder relacionarnos con ella. Quizás cuando a priori somos dueños de una historia, un recuerdo, la mejor forma de contemplarla, almacenarla, revisitarla; en definitiva, relacionarnos con ella en un intento de que sea más completa es mediante una imagen. El pasado queda congelado desde la distancia. 

"And what is the use of a book," thought Alice, "without pictures or conversations?’ (Down the Rabbit Hole. Alices adventures in Wonderland, Lewis Carrol.)

La imagen, llena de posibilidades y de fines abiertos, poco concreta pero decisiva. Vacía pero llena de plenitud;  la duda por excelencia es lo que ha supuesto una forma de narrativa, bajo la sospecha de que el lenguaje convencional jamás lo podría explicar.

“La narración del diario no escrito. Georges Perec, Especies de Espacios.”


Establecer una relación entre un camino, experiencias, historias con la historia colectiva. Una forma de mirar más fijamente cómo podemos conectar conceptos intangibles, entre el recuerdo y la imagen. Recoger los pequeños detalles, los espacios. Lo que se ve a través de lo no visto. Las muestras o huellas que se dejan al paso. Conceptos como los que propondría Clavino en Seis propuestas para el próximo Milenio: La levedad, visibilidad, rapidez, multiplicidad, la exactitud, el arte de empezar y acabar.

“Detalles que atraen la mirada. Continuar hasta que el lugar se haga improbable. Que el lugar se convierta en un lugar extranjero. Dejar huella de un triple envejecimiento: de los lugares mismos, el de mis recuerdos, y el de mi escritura. Georges Perec, Especies de Espacios”.


Como el polvo y el viento viene de una historia reciente. Una historia de desamor, que más o menos podría englobar mi trayectoria de los últimos 5 años. 

El film, ensayo audiovisual, auto-etnografía, trata de señalar el juego entre las relaciones interpersonales que se dan lugar. El conocer a otras personas, intuir cómo son a través de lo que muestran o intencionadamente dejan a oscuras.

Se trata además, de una reflexión sobre mí misma. Si realmente se trata de descubrir el puzzle a través de sus piezas, o si lo que estoy intentando, una y otra vez, es intentar reconocerme a mí entre todo ese entramado.

Se vuelve un intento frustrado, ya que no consigo conectar, inspirar esa conexión a mi alrededor, y a su vez conectar conmigo misma. 

Trato de llegar a algún punto en el que puedo estar en paz con mis propias expectativas ante la realidad. 

La pieza está impregnada de trazos autobiográficos, pero también de sismologías reconocibles, sobretodo a raíz de la lectura de Seis propuestas para el próximo Milenio de Italo Calvino. 

Básicamente se trata de una pieza de video-arte. Imagen filmada en sintonía con animación, en técnica de roto-scopia. Las imágenes son predominantemente abstractas. Se pueden deducir formas, movimientos, pero juntas, distorsionadas, borrosas, saturadas o yuxtapuestas crean un conjunto de imágenes completamente diferentes.



COMO EL VIENTO Y EL POLVO. TRABAJO FINAL.

miércoles, 3 de junio de 2015

Fantastic Planet René Laloux. 1973


Symbol. 2009.

Symbol (2009). Largometraje de Hitoshi Matsumoto. Una increíble combinación entre comicidad, surrealismo y existencialismo.

Network. 1976.


“I don’t have to tell you things are bad. Everybody knows things are bad. It’s a depression. Everybody’s out of work or scared of losing their job. The dollar buys a nickel’s worth. Banks are going bust. Shopkeepers keep a gun under the counter. Punks are running wild in the street and there’s nobody anywhere who seems to know what to do, and there’s no end to it. We know the air is unfit to breathe and our food is unfit to eat, and we sit watching our TVs while some local newscaster tells us that today we had fifteen homicides and sixty-three violent crimes, as if that’s the way it’s supposed to be.
We know things are bad – worse than bad. They’re crazy. It’s like everything everywhere is going crazy, so we don’t go out anymore. We sit in the house, and slowly the world we are living in is getting smaller, and all we say is: ‘Please, at least leave us alone in our living rooms. Let me have my toaster and my TV and my steel-belted radials and I won’t say anything. Just leave us alone.’

Well, I’m not gonna leave you alone. I want you to get MAD! I don’t want you to protest. I don’t want you to riot – I don’t want you to write to your congressman, because I wouldn’t know what to tell you to write. I don’t know what to do about the depression and the inflation and the Russians and the crime in the street. All I know is that first you’ve got to get mad. (shouting) You’ve got to say: ‘I’m a human being, god-dammit! My life has value!’
So, I want you to get up now. I want all of you to get up out of your chairs. I want you to get up right now and go to the window. Open it, and stick your head out, and yell: ‘I’m as mad as hell, and I’m not gonna take this anymore!’
I want you to get up right now. Sit up. Go to your windows. Open them and stick your head out and yell – ‘I’m as mad as hell and I’m not gonna take this anymore!’ Things have got to change. But first, you’ve gotta get mad!…You’ve got to say, ‘I’m as mad as hell, and I’m not gonna take this anymore!’ Then we’ll figure out what to do about the depression and the inflation and the oil crisis. But first, get up out of your chairs, open the window, stick your head out, and yell, and say it: ‘I’m as mad as hell, and I’m not gonna take this anymore!’

— Network. 1976.


Vivir su vida (Jean-Luc Godard, 1962) Nana, filosofía sin saberlo.

el apartamento. reflexiones de espacios.